第190章自由野心
陈一鸣的原剧本中，台词其实写了两版，一版是比较偏古意的，一版则更为通俗接近于大白话。
反复斟酌之后，陈一鸣还是选择了通俗版。
虽然会削弱历史厚重感，但是毕竟是3亿投资的商业制作，陈一鸣不得不考虑市场接受度。
更具现代感的台词，不仅方便观众理解，防止看字幕分神，而且也有面向海外市场的一层考虑。
古意台词过于凝练精悍，配音和翻译的时候处理难度太大，演员口型也很难对上，外国观众观看起来会非常割裂。
影棚中央，郁南已经不再端坐，而是站起身在闺房空地上来回走着圈。
一边走，一边嘴里念念有词。
空旷的影棚里回荡着她的声音，说的正是刚才播放的录音。
基本功很扎实，只是听了一遍，就记得七七八八了。
众评委不是第一次参加选角试镜，但陈一鸣的这种试镜方式还真是头一次遇到。
由于华国一直是导演中心制，商业电影的积累很少，因此很多时候选角都是导演的一言堂，试镜时导演的眼缘儿堪称决定性的因素。
近些年随着电影投资规模的扩大，导演的拍板权有所收缩，投资人的意志逐渐凸显。
有了剧组博弈的空间，试镜才开始具有实质性的意义，程序上也就正规化起来。
尽管如此，国内剧组的试镜依旧是较为随意的，作为评价合格线的意义更大一些。
过了线意味着基本符合要求，再下来就是拼资历、人脉、背景、片酬等等戏外的东西了。
像陈一鸣这样，一天只试一个人，带妆也就罢了，还要在规定的场景实拍，绝对称得上是兴师动众。
更夸张的是，陈一鸣还给了演员非常大的自主权，一场戏足足3小时的时间自由支配。
表现派的可以极致炫技，掏出三五七九种不同的演法，总有一款适合。
体验派的可以充分沉浸，通过反复尝试拿出最具感染力的表演。
综合能力强的，可以调动摄影、灯光呈现出自己最拿手的一面。
总之，这是一种类似于表演学院考试的即兴小品式试镜，业务积累越是深厚就越是有利，绝对符合《木兰》大女主电影的牌面。
快到10点时，郁南示意准备完毕。
陈一鸣问道，“郁老师，对机位和打光有什么特别的要求吗？”
郁南摇头回答，“不用，先走一遍看看。”
齐郁、崔放闻言起身离开评委席，分别到两台摄影机后面站定。
初始机位比较常规，一个在闺房正面，一个在几凳外侧，大致呈60度夹角。
各就位之后，郁南冲陈一鸣点了点头，后者当即喊了一声开始。
王礼荥按下播放键，画外音再次响起。
郁南的出场就透着特立独行，不坐榻不坐凳，而是背对评委席抱膝坐在几案上，仰着头作势看
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